Formation GrandMA3 – Théâtre & Opéra  Présentiel

La formation s'adresse à tout pupitreur lumière ou éclairagiste disposant d'une solide expérience en Théâtre ou en Opéra, ainsi qu'aux techniciens ayant une bonne connaissance des projecteurs et du DMX.

Elle convient particulièrement aux professionnels souhaitant passer sur GrandMA3, consolider leurs bases sur cette console, ou mieux structurer leur pratique de programmation dans un cadre scénique exigeant.

Une connaissance préalable des consoles lumière traditionnelles ou théâtre est requise.

Une habitude de la chaîne lumière, des projecteurs LED et automatiques, ainsi que du réseau DMX est appréciée.

Un entretien oral et/ou écrit peut être réalisé afin de valider les inscriptions. Un QCM d'entrée en ligne est obligatoire pour accéder au niveau 1.

Les participants peuvent également apporter et utiliser leur ordinateur portable personnel.

• Connaitre la gamme GrandMA3 et les procédures de mise à jour
• Pouvoir transposer ses connaissances de l'Eos vers la GdMA3
• Créer et maitriser son interface de travail.
• Comprendre puis réaliser ses premiers patchs et réglages.
• Appréhender les logiques de sauvegarde et d'interface utilisateur.
• Pouvoir adapter une librairie de projecteur.
• Gérer les méthodes de sélections simples et avancées (Groupes et Grid).
• Construire son environnement 3D.
• Se familiariser avec les outils de programmation (Filtres, Mask et MAtricks).
• Préparer sa palette de Presets.
• Créer et modifier ses effets (Phasers).
• Approche artistique et pratique de la programmation type Théâtre.
• Construire ses mémoires et séquences suivant une conduite Opéra
• Maitriser le tracking au sein des séquences, afin de mettre à jour et de modifier les mémoires facilement.
• Savoir réagir aux imprévus d'un spectacle.
• Agencer sa surface de restitution (Layouts et Playbacks).
• Créer des séquences avancées avec des temps et déroulés spécifiques (Part-Cue et Recipes).
• Approche des lignes de commandes.
• Intégrer la console dans un réseau lumière.

Formation GrandMA3 – Théâtre & Opera – 2027, d'une durée totale de 35 heures, soit 5 jours.

Cette formation initiale agréée MA Lighting a pour finalité de développer une maîtrise progressive de la console GrandMA3 dans une logique de travail adaptée au théâtre et à l'opéra, depuis la découverte de l'interface jusqu'à la programmation avancée et à la restitution en situation scénique.

Le programme commence par une présentation comparative entre la gamme Eos et la gamme MA3, afin de faciliter la transposition des habitudes de travail des participants. Il inclut également un rappel DMX et le calcul des paramètres, ainsi qu'un descriptif de la console GrandMA3 face à ETC Eos.

Les premiers apprentissages portent sur la vue d'ensemble, l'interface utilisateur, les menus, les mises à jour, la sauvegarde et le patch. Les participants abordent ensuite les presets, leurs particularités et leurs usages sur GrandMA3, ainsi que les séquences et leurs spécificités.

Le parcours se poursuit avec l'apprentissage de la sélection, des groupes, du renommage, des outils Swipey et de l'introduction au Grid de sélection. La notion de programmeur est également travaillée, avec des exercices sur les intensités, la colorimétrie, les positions, les focus, les gobos et les couteaux.

La formation aborde ensuite la construction d'un layout de travail et la configuration des vues, notamment les fenêtres communes, les informations de projecteur, le répertoire et les presets, ainsi que la configuration du profil utilisateur.

Une partie importante du programme est consacrée aux presets All, à l'utilisation des filtres, aux temps dans les presets, aux fenêtres dédiées, à la modification des presets, aux outils de copie et de mise à jour, ainsi qu'à une première initiation aux Phasers et à l'approche des Recipes. La lecture des informations est également intégrée à cette séquence.

Le travail se poursuit sur les mémoires et séquences, les exécuteurs, les fonctions et options des séquences, les priorités HTP et LTP, les temps de fade et de délai, ainsi que la méthode de programmation d'une séquence théâtre avec mémoires et sous-mémoires.

Les participants étudient aussi le tracking et le MIB, les modifications et mises à jour de mémoires, ainsi que les opérations de copie et de modification entre mémoires. L'objectif est de savoir programmer, faire évoluer et maintenir des séquences de manière claire, fiable et exploitable en équipe.

Un dernier bloc traite des outils de preview, de la restitution en condition scénique, de l'édition des librairies, de la gestion DMX et RDM, de la ligne de commande et des réseaux lumière, notamment MA-Net3, Art-Net et sACN.

Le programme inclut également une approche des logiques de priorité, de tracking, de modification et d'automatisation au sein d'une séquence principale complexe, ainsi que la capacité à retrouver rapidement les informations de chaque projecteur dans les mémoires et à les mettre à jour sereinement.

Une attention particulière est portée à la construction d'un environnement de travail propre au théâtre et à l'opéra, à la gestion des sauvegardes, au partage des éléments avec l'équipe et l'éclairagiste, ainsi qu'à l'utilisation de la console dans un réseau DMX, ArtNet ou sACN, au sein d'un environnement standard ou informatique.

La formation est structurée en 5 modules :

• Item 1 – 8 heures : présentation, comparaison Eos/MA3, rappel DMX et calcul de paramètres, descriptif GrandMA3 versus ETC Eos, interface utilisateur, premier show théâtre pas-à-pas, menus et mises à jour, sauvegarde et patch, presets, séquences.
• Item 2 – 7 heures : sélection et groupes, renommage et outils Swipey, introduction au Grid de sélection, concept du programmeur, travail sur les intensités, la colorimétrie, les positions, focus, gobos et couteaux, layout de travail, configuration des vues et du profil utilisateur.
• Item 3 – 7 heures : presets All, filtres, temps dans les presets, fenêtres dédiées, modification des presets, outils de copie et de mise à jour, initiation aux Phasers, approche des Recipes, lecture des informations.
• Item 4 – 7 heures : mémoires et séquences, exécuteurs, fonctions et options des séquences, priorités HTP et LTP, temps de fade et délai, méthode de programmation d'une séquence théâtre avec mémoires et sous-mémoires, tracking et MIB, modifications et mises à jour, copie entre mémoires.
• Item 5 – 6 heures : outils de preview, restitution en condition scénique, édition des librairies, gestion DMX et RDM, ligne de commande, réseau MA-Net3, réseaux Art-Net et sACN, help.

Le programme comprend enfin des points-clefs transversaux : rappels DMX, gamme GrandMA3 et paramètres, mises à jour, patch et grouping, import et réglages 3D, fenêtres et vues, sélection et groupes, Grid, Swipey et apparences, MAtricks, layout, presets et update, special dialog, couteaux et couleurs, effets Phasers, mémoires et séquences, temps individuels, fade et délais, cue-list et tracking, réglage des séquences, priorités et MIB, copies de valeurs et mise à jour, méthode de travail Opéra, ligne de commande, gestion DMX et RDM, approche du réseau lumière.

À l'issue de la formation, les apprenants sont en mesure de mettre en place, encoder et restituer un show théâtre sur GrandMA3, avec une logique de travail adaptée aux contraintes du spectacle vivant.

La formation alterne exposés théoriques, démonstrations et mise en pratique progressive afin de favoriser l'appropriation des outils et des logiques de programmation sur GrandMA3.

Les apprentissages s'appuient sur des études de cas concrets, des exercices guidés et un chemin pédagogique construit sur toute la durée de la formation, avec des séquences de pratique individuelle ou collective pour maintenir l'engagement des participants.

Des quiz en salle et des phases d'échange avec le formateur viennent renforcer la compréhension, tandis que les mises en situation permettent de travailler la restitution en condition scénique et l'adaptation aux imprévus d'un spectacle.

La pédagogie est pensée pour accompagner les stagiaires vers une autonomie opérationnelle, en combinant approche technique, logique de travail artistique et méthodes de programmation applicables en théâtre et en opéra.

Chaque participant dispose d'une console GrandMA3 parmi un panel représentatif comprenant GrandMA3 Light ou FullSize, GrandMA3 CRV, GrandMA3 Compact XT ou GrandMA3 Wings OnPC, avec 2 écrans tactiles et un ordinateur. Les postes sont échangés plusieurs fois au cours de la session afin de permettre à chacun d'explorer différents environnements de travail.

Une console Eos est également présente pour faciliter la transposition entre les deux univers de console. La formation se déroule dans une salle dédiée et s'appuie sur des documents supports projetés, complétés par des supports mis à disposition en ligne à l'issue de la formation.

L'évaluation repose sur une feuille de présence, des exercices pratiques évalués par le formateur selon un barème de 1 à 5, ainsi qu'un contrôle continu fondé sur la réalisation d'un rendu professionnel tout au long du parcours.

Un test final surveillé, sous forme de QCM de plus de 50 questions, permet de vérifier l'acquisition des connaissances. Les résultats sont analysés par le formateur et un référent formation, conformément aux normes attendues par les entreprises employeuses, et donnent lieu à une certification.

L'accompagnement comprend aussi un suivi pédagogique destiné à préparer les apprenants aux certifications constructeurs.

Collectif SkénéX

Formateur agréé MA Lighting university et Formateurs agréé Eos

L'admission peut être soumise à un entretien oral et/ou écrit visant à vérifier l'adéquation du profil avec le niveau attendu.

Pour l'accès au niveau 1, un test d'entrée en ligne sous forme de QCM est obligatoire. La validation des inscriptions s'appuie sur ces éléments ainsi que sur l'évaluation préalable des prérequis.

La formation est accessible aux publics en situation de handicap ainsi qu'aux personnes à mobilité réduite.

Des aménagements peuvent être prévus en fonction des profils, afin d'adapter au mieux les modalités de formation et, si nécessaire, les supports ou les conditions d'évaluation.

Les participants sont invités à contacter l'organisme pour étudier les besoins spécifiques et définir les adaptations possibles en amont de l'entrée en formation.